No. 1, 2010
Inhoudsopgave, Items no. 1, 2010
Kaartlezen
;){kind=link}
Max bruinsma
PortfolioCorné Gabriëls
door Viveka van de Vliet
Club Mama Gemütlich, 2009
Hij vindt zichzelf meer een ‘mode-items ontwerper’ dan een modeontwerper maar bij gebrek aan een beter woord is Corné Gabriëls gewoon het laatste.
Joost Grootens wint Rotterdam Designprijs
door Hugues C. Boekraad
Naar eigen zeggen is Joost Grootens niet geïnteresseerd in het maken van mooie pagina’s. Desondanks worden de door hem ontworpen boeken bekroond in binnen- en buitenland – mede vanwege hun schoonheid. Eind 2009 ontving hij de Rotterdam Design Prijs 2009 voor de vier atlassen die hij tot dan toe ontwierp. Een goede aanleiding voor Hugues C. Boekraad om Grootens’ werk eens onder de loep te nemen.
Simón Vélez - De man van plantaardig staal
door Dido Michielsen
Brug Crosswaters Ecolodge, Nankun Mountains, China, 2006 foto’s: Hitesh Mehta
De Colombiaanse architect Simón Vélez werd onlangs geëerd met de Prins Claus Prijs voor zijn radicale, uiterst esthetische ontwerpen in het materiaal van zijn keuze: bamboe. Het blijft echter wachten op een bredere inzet van bamboe als bouwmateriaal.
essayNederlandse design atlas: Rotterdam designprijs
door Aaron Betsky
Atelier NL en Maarten Kolk, Veldwerk Portretten boeren, 2009 foto’s: Paul Scala
Aaron Betsky bespreekt het winnende ontwerp van de Rotterdam designprijs 2009, en vraagt zich daarbij af waar de erkenning bleef voor het soort originaliteit en verve dat het Dutch Design zo’n cruciale rol in onze geglobaliseerde cultuur gaf.
Realistisch in Kaart gebracht: Mijksenaar
door Atja Apituley, Mijksenaar
London Underground, TU Delft, 1983
Studio Mijksenaar ontwikkelde een plattegrond voor het Rotterdamse metronetwerk die een zichtbare relatie heeft met de realistische topografie – en toch leesbaar is.
boekSwip Stolk
door Max bruinsma
Swip Stolk is een van de eminences grises van het Nederlandse grafisch ontwerpen. Hij is een van de ontwerpers die medeverantwoordelijk zijn voor de wereldwijde wederopstanding van het decoratieve in het design. Max Bruinsma sprak hem naar aanleiding van de publicatie van zijn boek Is getekend. Zwart op wit, 50 jaar visuele statements.
Bernhard Willhelm & Jutta Kraus
Ruim half miljoen voor Droog Design
Ingezonden brief n.a.v. Mevis en Van Deursen
Ritsue Mishima
Iedereen curator
Ornamenten van Studio Job
Nieuwe directeur Cooper-Hewitt Design Museum
Nederlands-Hongaarse biljetletterproef
Mediamatic Travel Doe-Het-Zelf reisbureau
Biljetletterproef
Studio Makkink & Bey Happy Families
40 jaar Hans Appenzeller
Designkrakers
I.D. alleen nog online
Designhuis Eindhoven blijft open
De Recycloop
Icograda Beijing 2009
In Memoriam: Cor van Velsen
In Memoriam: Bob Noorda
Strange maps
Fashion Makers Fashion Shapers
Annelies Planteijdt
Boomstang
Studio Culture
Made by the OMA
Fotograferen met Cézanne
Ontwerp en politiek
Slanted
Agenda
Amsterdam | Apeldoorn | Arnhem | Delft | Den Bosch | Den Haag | Eindhoven | Enkhuizen | Eschede | Leeuwarden | Leiden | Maastricht | Middelburg | Rotterdam | Tilburg | Utrecht | Brussel | Gent | Hasselt | Hornu | Leuven | Weil Am Rhein | Parijs | London | New York |
Amsterdam
Concept: Lucy McRae, Photo: Maarten Willemstein
TransNatural
Was ‘techniek’ ooit een tegenpool voor ‘natuur’, tegenwoordig gaan de twee op steeds meer gebieden samen. Het evenement Multiplex: TransNatural laat zien hoe dat gebeurt, en welke fusies er zoal zijn ontstaan tussen natuur en techniek. Met exemplarische wetenschappelijke en artistieke projecten biedt de tentoonstelling en het bijbehorende symposium een overzicht van de stand van zaken. Met een computer die wordt aangestuurd door het manipuleren van een bak modder en een vernuftig apparaatje dat je aan een potlood kunt binden om muziek te maken met zelfgetekende instrumenten.
Multiplex: Transnatural | Tentoonstelling: t/m 19-3 | Symposium: 13-3
+
The Gathering | t/m 13-3
Serie broches van Alexander Blank, die recent afstudeerde aan de Academie in München. Blank abstraheerde tien dierenkoppen tot intrigerende en esthetische sieraden.
Apeldoorn
De Wereld van Wim Hofman | t/m 9-5
Op kinderen gerichte tentoonstelling over de boeken van schrijver en illustrator Wim Hofman.
Arnhem
Het Nieuwe Versieren: Het Nederlandse sieraad van 1965 tot nu | t/m 7-3
Het Museum voor Moderne Kunst in Arnhem is in de jaren zeventig begonnen met het aankopen van sieraden van de revolutionaire generatie sieraadontwerpers die het juweliersvak vanaf de jaren zestig op haar grondvesten deed schudden. Uit de rijke collectie, die recent werd aangevuld met een schenking van een privéverzamelaar, werd een overzichtstentoonstelling gemaakt met werk van o. a. Gijs Bakker en Emmy van Leersum, Ruudt Peters, Herman Hermsen, Felieke van der Leest en Ted Noten.
Delft
Tijdloze tassen: 30 jaar tassen van Maria Hees | t/m half februari 2010
In deze jubileumtentoonstelling van tassenontwerpster Maria Hees is werk van de afgelopen drie decennia te zien naast nieuw werk.
Den Bosch
Animaties in Nederland
In het Noordbrabants museum in Den Bosch is een grote verzameling Nederlands animatiewerk te zien, onder de toepasselijke titel ‘De Fantasiefabriek’. Naast animaties voor televisie en films zijn ook autonome animaties en fragmenten uit reclames, games, en videoclips, the making ofs, en artwork. Bovendien laat het museum zien hoe animaties tot stand komen, zowel volgens de klassieke beeldje-voor-beeldje methode als met de nieuwste technologische hulpmiddelen.
De Fantasiefabriek, animatie in Nederland t/m 25-4
+
One: recente schilderijen van Andrei Roiter | t/m 11-4
21 Recente schilderijen van de Russische schilder Andrei Roiter, die fragmenten van vervallen gebouwen als vrij zwevende objecten schilderde.
The Nomadic Condition | t/m 11-4
Rondom het werk van Roiter is werk samengebracht van Mischa Leinkauf & Matthias Wermke, Pim Palsgraaf, William Speakman en Wynolt Visser.
Den Haag
Delftsaardewerk.nl | t/m 11-4
Van de expertisewebsite delftsaardewerk.nl maakt het Haagse Gemeentemuseum een driedimensionale vertaling. Bezoekers kunnen als het ware door de digitale wereld wandelen, en de grote collectie Delfts aardewerk die ook op de website te zien is, in het echt bekijken.
Eindhoven
The game and the players
Het 18 maanden durende programma Play Van Abbe dient om de identiteit van musea in de 21e eeuw te bevragen, waarbij het Van Abbemuseum zichzelf als experiment neemt. Met het eerste deel, ‘The game and the players’, legt het Van Abbe de nadruk op kunstenaars en tentoonstellingsmakers als ‘spelers’ in het museum. Als experiment werd een collectiepresentatie uit 1983 nagebouwd – met werk van onder andere Daniel Buren en Gilbert & George – en naast de collectiepresentatie van 2009 geplaatst – met werk van o.a. Yael Bartana en Harun Farocki – om verschillen aan het licht te brengen. Daarnaast is de expositie ‘Rien ne va plus’ te bezichtigen, met ontregelend werk dat reactie ontlokt aan de bezoekers. Als afsluiting van het eerste deel van Play Van Abbe krijgt het curatorenplatform If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution 24 uur lang de sleutels van het museum voor een performance-evenement.
Herhaling: zomeropstelling 1983 | t/m 28-2
Vreemd en Vertrouwd | t/m 21-3
Rien ne va plus | t/m 28-2
If I can’t dance, I don’t want to be part of your revolution | 8 t/m 21-3
+
Le Cactus, Deubal, 2005
Forget the film, watch the titles | t/m 28-2
De in 2006 opgerichte website watchthetitles.com, waarop een verzameling buitengewone titelsequenties van films te zien is, treedt buiten het web met een expositie in Galerie MU in Eindhoven. Daar zijn 30 van de meest bijzondere filmtitelsequenties te zien, en worden de ontwerpers van die titels – die meestal relatief anoniem blijven – gepresenteerd. MU stelde deze expositie samen met het platform voor digitale beeldcultuur SubmarineChannel, de initiatiefnemer achter de website. Op 26 februari geven enkele filmtitelontwerpers een lezing over hun vak en werkwijze.
Forget the film, watch the titles: Event 26-2
Tijdens een speciaal avondprogramma zullen enkele filmtitelontwerpers ingaan op hun vak en inspiratiebronnen. Sprekers zijn: Olivier Marquézy, studio Deubal (Parijs), Nic Benns, Momoco (Londen), Balder Westein, ThreeDoubleYou (Amsterdam). Wil je de 26ste graag meereizen met de bus vanuit Amsterdam naar Eindhoven? Meld je voor 22-2 aan op mu.nl.
Enkhuizen
Real Time | t/m 16-5-10
De gelauwerde klokken Real Time van Maarten Baas, die onder andere een Dutch Design Award en de Design Miami/ Designer of the Year Award opleverden, zijn nu samen te zien in het Zuiderzeemuseum. Speciaal voor het Zuiderzeemuseum maakte Baas de Zuiderzee Clock: van bovenaf zien we een aantal mensen gekleed in gele oliejassen, die van wrakhout op het strand gedurende twaalf uur een klok maken en bijhouden.
Enschede
Gedroomd papier: tekeningen en prenten 1850-1935 | t/m 12-9
Prenten en tekeningen uit de collectie van het museum, die een goed overzicht geven van de snelle ontwikkeling van de tekenkunst aan het einde van de negentiende en begin van de twintigste eeuw. Met werk van een grote verscheidenheid kunstenaars, waaronder Rodolphe Bresdin, Jan Toorop, Piet Mondriaan en Samuel Jessurun de Mesquita.
Leeuwarden
Nieuwe liefdes | t/m 14-3
De collectie moderne en hedendaagse keramiek van het keramiekmuseum Princessehof is in 2009 met 120 stukken uitgebreid, deze uitbereiding is tot maart te bezichtigen.
Maastricht
We Were Exuberant and still had hope. Ettore Sottsass: works from Stockholm, 1969 | t/m 13-2
Werk van de avant-gardistische ontwerper Ettore Sottsass dat in 1969 in Stockholm werd tentoongesteld. Drie variaties op de Superbox, een van Sottsass meest befaamde en ondoorgrondelijke objecten.
Middelburg
Verre Werelden (de verzameling van Hans Warren) | Verlengd tot 14-3
De Zeeuwse dichter en schrijver Hans Warren (1921-2001) verzamelde in de loop van zijn leven een grote hoeveelheid objecten uit exotische gebieden, voornamelijk uit West-Afrika en Zuidoost-Azië. Niet door verre landen te bezoeken – Warren reisde zelden – maar door veilingen en galeries in Nederland af te struinen. Het Zeeuws Museum toont o.a. religieuze beelden, maskers en tovenaarsstaven uit Warrens collectie.
KABK>ZL | Verlengd tot 28-3
Studenten van de afdeling mode en textiel van de Koninklijke Academie in Den Haag gebruiken, onder aansturing van modeontwerper Erik Verdonck, de collectie van het museum als inspiratiebron voor hun eigen ontwerpen.
Rotterdam
Ritsue Mishima: Bevroren tuin/Vruchten van vuur | t/m 30-5
Glazen objecten van de Japanse glaskunstenares Ritsue Mishima, die worden getoond in een speciaal aangelegde wintertuin.
+
Don’t Worry, Be Happy | t/m 7-3
De regenboog wordt door verschillende groepen mensen geclaimd als symbool voor een ideologie. 14 Kunstenaars, waaronder Jeff Soto en Abner Preis, tonen hun eigen variant op de regenboog.
+
Nooit gebouwd Rotterdam | t/m 22-8
In deze expositie wordt een gedroomd Rotterdam aan het licht gebracht met een samenstelling van schetsen, ideeën en maquettes van gebouwen die nooit zijn gebouwd. Bezoekers kunnen zelf hun gedroomde versie van Rotterdam maken, door in een grote maquette zowel bestaande gebouwen als fictieve gebouwen naast elkaar te plaatsen.
Tilburg
Minä Perpone – Fashion and Design | t/m 28-2-10
Minä Perphone (Fins voor Ik, vlinder) is het modelabel van de Japanse ontwerper Akira Minagawa. Het werk van Minä Perphone – naast kleding ook textiel en meubelstoffen – is een weergave van zijn zoektocht naar de mogelijkheden van het materiaal en de gebruikte technieken, en zijn grote aandacht voor detaillering.
Utrecht
Alexander van Slobbe, orson + bodil. Foto: JR-X
Stof tot nadenken: Alexander van Slobbe, een onafhankelijke vormgever in de mode | 13-2 t/m 16-5
Van Slobbe viert dit jaar zijn twintigjarige jubileum; reden voor het Centraal Museum om een overzichtstentoonstelling te organiseren. Naast van Slobbe’s ontwerpen is een grote rol weggelegd voor de context waarin hij werkt, met onderdelen van zijn persoonlijke archief en voorbeelden van zijn diverse samenwerkingen.
+
Users Manual: The Grand Domestic Revolution | t/m 3-10-10
Doorlopend onderdeel van Utrecht Manifest 2009. Als experiment wordt een appartement in Utrecht een jaar lang betrokken door Casco. Diverse mensen – kunstenaars, ontwerpers, architecten, auteurs, instellingen en ‘buren’ – worden uitgenodigd om de ruimte tijdelijk te bewonen, om het ‘evolutieproces wonen’ inzichtelijk te maken.
Brussel
Mexico! Festival | t/m 25-4
Diverse exposities in het teken van Mexico. Een overzichtsexpositie van kunstenares Frida Kahlo, een tentoonstelling over modernistische Mexicaanse architectuur, werk van 25 hedendaagse Mexicaanse fotograven, etcetera.
+
Gent
The Scandinavian Touch in Belgian Furniture | t/m 6-6
Tentoonstelling die laat zien hoe Belgisch modern meubelontwerp werd geïnspireerd door Scandinavische ontwerpen uit dezelfde periode. Een twintigtal Belgische meubels worden naast hun Scandinavische voorbeeld geplaatst.
Hasselt
Collectie #01: Historisch overzicht | t/m 8-3
Vanaf 2010 wil het Modemuseum in Hasselt zijn vaste collectie, inmiddels 14.000 stukken, voor het publiek ontsluiten, met een serie tentoonstellingen onder de titel Collectie #. De eerste expositie in deze serie richt zich op een historisch overzicht van de belangrijkste trends en ontwerpers uit de jaren 1750 tot 2000. De kostuums en kledingstukken – onder andere niets verhullende Napoleontische jurkjes en een papieren jurk met Campbells’ Soup print van Andy Warhol – worden in een cultuurhistorische context geplaatst.
Hornu
Le Fabuleux Destin du Quotidien | t/m 23-5
Tentoonstelling over de relatie – en de vervagende grens – tussen kunst en design. Met objecten van onder anderen Bram Boo, Andrea Branzi, Raphaël Buedts, Wim Delvoye, Marti Guixe, Michel François en Lieve van Stappen.
Leuven
Parralellepipeda | t/m 25-4
15 wetenschappers en kunstenaars zochten elkaar op in hun ateliers en laboratoria, om de dialoog aan te gaan. Het eindresultaat van deze kruisbestuivingen is te bezichtigen in Museum M.
Weil am Rhein
Antibodies: Works by Fernando & Humberto Campana 1989- 2009 | t/m 28-2
Retrospectief van de Zuid-Amerikaanse gebroeders Campana, beroemd om hun gebruik van gevonden materiaal en surrealistische toon. Deze expositie brengt de manier van werken van de twee broers in beeld, met behulp van prototypes, one-offs en experimenten.
Parijs
Thonik in Parijs
Aan grafisch ontwerpbureau Thonik –bekend van de reclamecampagnes voor SP en sinds kort NRC Handelsblad, verantwoordelijk voor de vormgeving van Items en de huisstijlen voor het Museum Boijmans van Beuningen, de Openbare Bibliotheek Amsterdam en de gemeente Amsterdam – worden gelijktijdig twee exposities gewijd in Parijs. Galerie Anatome presenteert een overzicht van het werk van Thonik, met de nadruk op werk voor het publieke domein. Voor het Institut Néerlandais ontwierp Thonik muurbekleding op basis van vier grafische stijlen die het bureau voor verschillende opdrachtgevers ontwikkelde. De vertrekken in het 19e-eeuwse pand worden zo eigentijdse stijlkamers.
t/m 14-4 | Institut Néerlandais | 121, rue de Lille | institutneerlandais.com
London
Dieter Rams in conversation with Deyan Sudjic from Vitsœ on Vimeo.
Less and More
Dieter Rams, van 1955 tot 1995 hoofd van de ontwerpafdeling van de Duitse elektronicafabrikant Braun en vooraanstaand ontwerper van meubelfabrikant Vitsœ, is een van de meest invloedrijke industrieel ontwerpers van zijn generatie. Met zijn fameuze ‘tien principes van goed ontwerp’, waaronder ‘goed ontwerp is innovatief’ en ‘goed ontwerp is duurzaam’ is Rams de man achter iconische moderne ontwerpen, waaronder het universele wandkastsysteem 606 uit 1960 en de T1000 wereldontvanger uit 1963. Het Design Museum toont zijn ontwerpen, prototypes en schetsen, naast werk van zielsverwanten als Jasper Morrison en Naoto Fukasawa.
Less and More – The design ethos of Dieter Rams | t/m 7-3
+
Decode: Digital Design Sensations | t/m 11-4
De laatste ontwikkelingen op het gebied van interactief en digitaal design worden in het Victoria & Albert Museum getoond, zoals digitale planten en een mechanisch oog dat knippert als de bezoeker dat ook doet. Met werk van onder anderen Daniel Brown en Simon Heijdens.
New York
Design USA: Contemporary Innovation | t/m 4-4
Werk van de winnaars van de Amerikaanse National Design Awards van de afgelopen tien jaar.
+
WWW:
Interviews en reportages met ontwerpers
Een paar avondjes surfen op zoek naar interviews met grafisch ontwerpers levert een schat aan uniek materiaal op, uiteenlopend van professionele producties speciaal gemaakt voor webdistributie tot obscure gedigitaliseerde filmpjes afkomstig van oude VHS tapes. Hieronder volgt een kleine selectie. Zie voor meer Items-gerelateerde videocontent ook ons Vimeo kanaal: vimeo.com/channels/items
Wim Crouwel
Wim Crouwel from Mark Webster on Vimeo.
Het Franse magazine voor visuele cultuur étapes besteedt veel aandacht aan typografie en grafisch ontwerpen. Op de uitstekende (Franstalige) website zijn verschillende video-interviews met vermaarde ontwerpers te vinden. Zoals dit interview met Wim Crouwel, opgenomen tijdens een solo in galerie Anatome in Parijs. Een gepassioneerde Crouwel bespreekt highlights uit zijn eigen oeuvre. Zijn voorliefde voor constructies en grids komt aan de orde, hij bespreekt de achtergronden rondom het ontstaan van zijn bekendste fontset New Alphabet, en schijnt als functionalist zijn licht op het succes van Dutch Design. (19 min.)
Neville Brody
Neville Brody, Super Contemporary interview from Research Studios on Vimeo.
In dit interview gaat Brody uitgebreid in op de belangrijkste invloeden die hem gevormd hebben als ontwerper. Brody roemt de politieke en culturele ontwikkelingen die Londen eind jaren zeventig en begin jaren tachtig tot creatieve hotspot maakten, met de punkbeweging als belangrijkste motivator. (9 min.)
De tweede video is een recenter interview door étapes gefilmd op het OFFF festival. Brody over de cultuurcrisis en de uitdaging waar designers nu voor staan: “I think we should all become un-designers.” (6 min.)
Neville Brody from Etapes on Vimeo.
Piet Parra
Parra from Arkitip, Inc. on Vimeo.
De Nederlandse illustrator Piet Parra, die internationaal bekendheid geniet onder andere om zijn handgeschreven typografie, zijn T-shirt label Rockwell en de besnavelde karakters die veelvuldig figureren in zijn illustraties, maakte voor het ‘curated by Arkitip’ project een video van een doorsnee dagje. Geen interview an sich, maar een informele door Parra zelf gefilmde reportage die begint in zijn huis en eindigt in zijn studio in Amsterdam. (5 min.)
Paul Rand
Een korte clip (in Items magazine verwijs ik naar twee korte clips. Maar helaas een van die twee clips al niet meer online te bekijken) en een uitgebreid televisie-interview met de Amerikaanse modernistisch ontwerper Paul Rand. De eerste clip – uniek historisch materiaal (de bron is VHS) – is afkomstig uit de korte film Conversations with Paul Rand uit 1996, het jaar waarin Rand stierf. Terwijl we kijken naar beelden van zijn werk spreekt Rand in oneliners citerend uit eigen werk over de relatie tussen vorm en inhoud. (6 min.)
Iets ouder, uit 1991, is het driedelige uitgebreide interview van Riggs B met Rand voor een locale Amerikaanse tv-zender. (30 min.)
Deel 1 volgt hieronder | Deel 2 en Deel 3 openen in een nieuw venster.
Stefan Sagmeister
.jpg)
Filmmaker/ontwerper Hillman Curtis interviewde verschillende ontwerpers voor zijn Artist Series, waaronder deze twee mooie portretten van de zachtsprekende Sagmeister, beide opgenomen in New York. “I never wanted to be in the fine art world myself, I really always wanted to be a graphic designer,” zegt Sagmeister in het eerste interview uit 2005, opgenomen in zijn studio. (6 min.)
hillmancurtis.com/index.php?/film/watch/sagmeister_05
Het tweede interview is uit begin 2008 naar aanleiding van Sagmeisters solo show bij galerie Deitch Projects. (9 min.)
hillmancurtis.com/index.php?/film/watch/sagmeister_08
Milton Glaser
Mlton Glaser Draws & Lectures from C. Coy on Vimeo.
Hillman Curtis maakte ook een mooi interview met de Amerikaanse ontwerper Milton Glaser – o.a. bekend van het I Love New York logo. (5 min.)
hillmancurtis.com/index.php?/film/watch/milton_glaser
Geen interview, maar minstens zo bijzonder is het bovenstaand filmpje Milton Glaser Draws & Lectures van C. Coy. De camera toont alleen de hand van Glaser die in nog geen vijf minuten een tekening maakt van Shakespeare. Ondertussen legt hij in duidelijke bewoordingen uit waarom tekenen moet. (5 min.)
Colofon
Hoofdredacteur: Max Bruinsma, Managing editor: Pao Lien Djie, Eindredacteur: Roelien Plaatsman, Redactieassistent: Robbert van Strien, Webredacteur: Remco Vlaanderen, Redactie: Marc Vlemmings, Thonik Columnisten: Melle Hammer, Ron Kaal.
Aan dit nummer werkten mee: Atja Apituley, Aaron Betsky, Hugues Boekraad, Dolf Hell, Frederike Huygen, Peter van Kester, Els Kuijpers, Harmen Liemburg, Bas van Lier, Mathieu Lommen, Dido Michielsen, Richard Niessen, Chris Reinewald, Fleur Thio, Pam van der Veen, Viveka van de Vliet, Jan Wynsen.
Art direction / grafisch ontwerp: Thonik, Uitgever: Stichting Design Items, Publishing advisor: Ronald Kraayeveld, Lithografie en druk: Spinhex & Industrie Drukkerij